海涛的电影为什么才只有4000
是谁让你这么明目张胆,
肆无忌惮侮辱海涛的?
明明是5461元好嘛!
对,你没有看错,
后面没有万!
这下好了,
又刷新我国电影票房记录了吧!
由此可见,
向韩国人下跪还是有用的,
不是吗?
本人没看过海涛的电影,只在头条看到过他电影的一些介绍,才知道他拍了这样一部电影,票房惨不忍睹!个人感觉抛开海涛以前跪拜韩国人的丑闻,电影内容肯定也不咋样!毕竟还是有人去看了的!反正我是不会去看的!
谢谢邀请!海涛的电影没看过,快乐大本营看过几期,印象就是憨憨的,被人耍着玩人设,直到看到网上他那没骨气的一跪,对他彻底鄙视!这种人都不配为中国人还好意思站在主持人的位置,本来就是在那里逗人乐的,这下真就成了笑话!谁会去看这种人的电影!
为什么感觉香港以前老电影的特效比现在的影视剧看着更有感觉
谢邀。这里以两部电影为例,一部是两千年香港的电影,而另一部是郭导的《幻城》。
先说说2001年香港的《蜀山传》,这部电影尤其注重特效方面的制作。当时整部电影的投资近一亿,而单单花在特效上就高达了四千多万。值得一提的是,这部电影的特效还是专门请好莱坞特效团队制作的。暂且不说影片最后的口碑如何,就单单特效这块来说,它已经足够前卫。就今天看来,仍然是一流水准。这里稍微说一下,当年的张柏芝是真女神没错了。
说完香港特效,再来说说近几年郭敬明导演的《幻城》。这部剧同样是请了外国的特效团队制作,为什么成了反例?
《幻城》号称花费了将近三亿元打造特效,果然四爷出手就是大方。但是效果并没有续期中的出彩。
以剧中出现的两个特效为例,一个是晴空鸟。看看下图这只鸟,不妨自己感受一下。
对比一下当时大火的《权利的游戏》中出现的龙,很明显,在特效方面,依旧尴尬,依旧是影片的硬伤。
再说说《幻城》中的另一个特效,剧中啊冰族王都刃雪域,据说花了不少钱打造这片雪域。然而效果并不明显,甚至浮夸。再次对比一下《权利的游戏》,它里面出现的北境,取景就选在冰岛。从视觉上看,更加真实。
除了是技术问题,毕竟肯花大钱真正做电影的没有几个,也有可能心有余而力不足。中国的影视市场,花在电影制作里,将大把的经费作为明星的片酬,抱着娱乐至死的态度,很难做出一部好电影。
所以九十年代的电影往往让人觉得更经典,制作更良心。
拍好一部电影要讲究各种细节的 很花费心力的,那么导演每拍完一部心累啊,而且以前的特效基本都是拍摄手法有匠人之心,但是收入又不高的话,看着一些屌丝剧导演轻轻松松赚大钱,你觉得人家能不伤心吗,再有才能,再有野心,也得面对现实,我要吃饭啊,没钱拍个毛的好片,比如大话西游,听说当年在香港没多少票房的。。。。。。然后你说现在的大导演的话,其实人家都是每日划水罢了,那种渣渣确实自信,大概是因为比国内小导演有本事吧,也许 哈哈哈哈哈
谢谢邀请。
其实你觉得香港以前的老电影的特效比现在影视剧的特效更有感觉,尤其是武侠片,这是正常的。
第一,老电影,尤其是老武侠片,其中的武功所展现出来的动作是比较真实的提体现,没有现在影片那么夸大,浮夸。而且动作的连贯性和真实性来说,老片子和现在的片子相比,老片子的更有说服力。
第二,制作的特效来说,老片子更好,更贴切。不像现在的片子,天马行空,浮夸太大。为了追求特效而不注重情节和引导。
第三,现在的片子,由于不是很注重根据片子选对的演员,而是选用热门演员和小鲜肉,以及高颜值,导致制作特效时没有足够的资金,所以就用五毛钱特效。
这里要为中国的特效制作正名。不是中国的特效制作不好,因为有很多西方大片的特效都是在中国制作完成的,而是中国的电影将费用的大多数花在了主要演员身上了,这就导致了五毛特效全开炸了。
2000年左右,香港电影出现了一大批特效电影,但大多都是滥竽充数之流,但是,有三部电影不得不提,相信看过那三部电影的人都对其中的特效记忆深刻,有一部甚至放眼今天,特效制作水平仍然是超上乘之作。
风云雄霸天下
香港1998年票房冠军。
中华英雄1999年金马奖最佳特效。
徐克早在1983年就执导过同类影片,都是根据民国仙侠作家还珠楼主的《蜀山剑侠传》改编而来。
而2001年的蜀山传更加注重特效制作,整部影片投资近1亿,而花在特效上的费用就高达4000多万,专门请好莱坞特效团队制作。虽然最后票房口碑双双遭遇滑铁卢,但是就其特效水准,现在看来,仍然是一流的,最重要的是构思,很多网友看过之后都普遍认为这才是我们心中的仙侠电影。
而我认为现在影视剧看着没有感觉是因为,他们把重点,全部放在了剧情和构思上,从而出现一大批页游级特效电影。
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杜海涛电影4000票房创新纪录,对此你怎么看
18日电影《爱的帕斯卡》官方微博称影片还未上映,因此不存在票房
并且还发布了改档通知
但喵眼电影上已经显示票房为6391多,也不是一直说的4000块
先不管票房,说说这部电影吧
片名《爱的帕斯卡》,“执着×时间=爱”
帕斯卡对于我来说已经是一个遥远的计量单位了,毕竟神马是文科生,已经好多年没接触物理了,没想到能在这种情况下再次见到这个压强单位。《爱的帕斯卡》或许就可以解读为“爱的压力”吧,每个人为了表达对家人的爱所做出的默默奉献。
电影原型是西北大学教授侯伯宇先生,因此以爱为线索,讲述了理论物理学家侯先生的一生,这也是片名中提及帕斯卡的原因吧。电影的主题是好的,定位也是励志片,但从预告来看不行,真的是不行。
这种娱乐明星就得封杀!无奈,他爹拿钱把湖南台长砸懵了!就这种没骨气没演技没颜值没身材没素质没涵养没机智没幽默没文化没体力没耐力,打粉丝,跪拜韩国人妖,可有可无的烂主持人,早就该封杀他!所以他爹才是个好东西!有钱能使磨推鬼!
其实喜欢这种东西,谁都有权利。可是喜欢应该有度,既然是公众人物,具有一定的代表性,既然是公众人物,你就明白喜欢有度不能误导谁。一个大老爷们对一个男的怎么会这么如痴如醉的喜欢,你的行为貌似你喜欢这个大老爷们到骨子里了,你至于吗???如果说你是在作秀,请你不要说是中国人。至于票房,是你不自量力,自己有多大的市场你自己不知道吗?4000票房是价值所得,实至名归。
这货本来就是打酱油的,演戏根本是外行中的外行,曾经一部韩东主演的神医大道公前传里,这货也算是男二号或者三号,演大悲角色。简直尴尬症晚期,台词罗里吧嗦。整个情节,进度都被这货拖垮了,表情只有傻不拉唧的一种,整个人不在线。这次完全是给自己一个看清的机会。
冰冻4000年的女人是哪部电影
这部电影应该是《太空旅客》,里面就有冰冻4000年的女人。是由美国哥伦比亚电影公司出品的科幻爱情片,由莫腾·泰杜姆执导,詹妮弗·劳伦斯、克里斯·帕拉特领衔主演。
该片讲述了五千名太空旅客乘坐阿瓦隆号飞船去往另一个星球开始新的生活,不料在途中飞船遭遇意外,旅客们将面对飞船即将崩溃的危险 。该片于2016年12月21日在美国上映,2017年1月13日在中国内地上映[3] 。
四千多的人头马是什么电影
《沐浴之王》(英文:Bath Buddy)是由易小星自编自导,彭昱畅、乔杉、卜冠今、苇青、金世佳主演的喜剧电影,于2020年12月11日上映。讲述了富二代肖翔因为跳伞事故失忆后,被周东海骗回家当免费的搓澡工,在周东海的指导下苦练搓澡技艺,经过各种考验,最终成为“沐浴之王”的故事
两小时播放量4000算热门吗
两小时播放量4000的影片是否热门,不能直接确定,因为热门与否很大程度上取决于多个因素,如影片内容、受众群体、宣传推广等。
如果该影片在制作和宣传方面做得比较好,而且目标受众对该类型影片感兴趣,那么两小时内的4000播放量可能已经相当不错了。但是,对于整个市场而言,这个数字可能并不算太高。因此,要判断一部影片是否热门还需要考虑更多的因素。
上映十天票房仅四千余万,三块广告牌真的是一部艺术电影吗
你好,说实话我觉得对于《三个广告牌》来说在中国这个票房已经可以了,毕竟在中国该片是通过全国艺术电影放映联盟进行专线放映,不是一般商业片走的路线,而且电影的题材算是小众的,这个战绩对于它来说已经非常好了(毕竟没得奥斯卡奖根本不会再中国上映加上资源满天飞)不过中国现在能引进这种类型的电影,说明中国在电影审核方面已经有很明显的进步了,本来好多电影都不太会审核成功比如说《红海行动》等等。
可以这么说《三个广告牌》就是一部艺术电影,它在人物,剧情,配音方面都无可挑剔每一帧都完美无缺,甚至于每一个反转都是那么都有逻辑性让人无法反驳,在这些基础上更是揭示了当今的社会,人性,政治方面的总总问题,现实中每一个人都可能是一个导火索。
斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”的定义,该定义将强调人物性格和视觉风格,抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。而我对艺术片的理解是不像商业电影那样拥有很多标签,而是在单独的某一方面的表现堪称为顶尖。
而《三个广告牌》在人性,剧情逻辑还有对话台词上都十分的出色,所以无疑是艺术电影。斩获奥斯卡最佳女主角、最佳男配角(其实我感觉都可以是男主角了)也是实属名归。
我是怡乐电影,如果对您有帮助的话,请给我点赞关注哦!
三块广告牌,是一部优秀的艺术电影。至于票房,并不能作为衡量一部电影好坏的标准。奥斯卡最佳女主和奥斯卡最佳男配,两项重要的奥斯卡奖项就是最好的证明。
演员克制的表达,堪称教科书式故事表达。一种隐忍而有力的气氛渲染,使得三块广告牌得到了奥斯卡的青睐。
另外,其实今年奥斯卡,大部分人心中最佳影片其实是三块广告牌。
你看过的最喜欢的黑色幽默电影是哪部
推荐以下几部。
1.《僵尸肖恩》
由埃德加·赖特执导,尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉等主演的英国恐怖喜剧电影。
影片在延续原有的敏感和幽默的同时,延展出一个更广博的世界,具有更黑暗的元素。影片故事设置僵尸大举进攻城市,恐怖暴力事件接连发生,人们纷纷死去,在描写到剧中人物面对危机的反应时,黑色喜剧开始呈现。
2.《七个神经病》
爱尔兰导演马丁·麦克唐纳执导的第二部电影作品,柯林·法瑞尔、山姆·洛克威尔、克里斯托弗·沃肯、伍迪·哈里森参与演出。
本片主要讲述一对好朋友,马蒂和比利,后者相信前者是世界上最好的作家,前者却只在酒精中消磨自己。比利愿意不惜一切帮助马蒂找回灵感,他的所作所为包括绑架了一只黑帮老大心爱的狮子犬。
说到黑色幽默电影,必须绕不开这部盖·里奇的处女作。这是英腔英调一本正经讲述都市奇谭的正统英式幽默。无序的事件相互并行、缠绕、碰撞,环环相扣,在笑料迭出中酝酿、发酵,最终汇同奔向共同的终结。如果说黑色幽默是“刑架下的幽默”,那么《两杆大烟枪》最接近这种内涵。 科恩兄弟的黑色幽默,渗着透骨的寒气。这是一部肤浅的片子,自以为是的蠢蛋做自以为是的蠢事,傻气十足,同时这又是一部深刻的片子,蠢是要付出代价的,也许是双倍,甚至更多。另外,此片卡司相当之豪华,乔治·克鲁尼,布拉德·皮特,约翰·马尔科维奇, 蒂尔达·斯文顿各个不惜毁形甘当逗比,布拉德皮特看了剧本后,还特谦虚地跑去请教:这角色太二了,该咋演啊。导演瞄了他一眼说,你可以的,揍是为你量身定做的。
1.大腕
冯小刚的专属幽默,加上葛优的喜剧天赋使这部影片更加锦上添花。冯氏的喜剧幽默往往使我们
在难以想象中觉得理所当然。台词荒诞但又真实比如李成儒老师饰演的神经病所说,在当时听起来多么荒诞,现在就有多么现实。“雇法国设计师,建最高档的公寓。电梯直接入户,户型最小四百米。宽带,光缆,卫星能装上的全部装上。楼上有花园,楼下有游泳时,楼里占个英国管家。社区再建一座贵族学校,教材全部用哈佛的,光学费一年就得几万美金。再建一所美国诊所,二十四小时全天候诊,就一个字贵。看个感冒花个万八千。周围邻居不是开宝马就是奔驰,开个日本车都不好意思跟人家打招呼。这样的公寓得多少钱呢,两千美金太少,至少四千美金”。成功人士就是买东西就要最贵的不好最好的。所以我们做房地产的口号就是,不求最好,但求最贵。”冯氏幽默至今都经的起考验。
2.疯狂的石头
重庆一间工艺品厂已经濒临倒闭,却不料在拆倒旧厂房的时候,发现了厕所里的一件宝物一块价值连城的翡翠。厂里决定用这块翡翠举办一个展览,赚些钱发拖欠了几个月的工人工资。期间由工艺品厂保卫科长包世宏负责看守这件宝物。但是,国际大盗麦克与本地一帮小偷却让包世宏一筹莫展,他们各施其技接近翡翠,展览馆开始了一场明争暗斗的较量。很多人说宁浩的 《疯狂的石头》抄袭国外的 《两杆大烟枪》我不否认确实有相似的地方。但是经过模仿能让电影有更出彩的地方。这其实也是对电影本身的肯定。
3.无名之辈
如果人生有很多巧合的话,那么在《无名之辈》 这部电影里展现的确实是我们生活中息息相关的事情,电影用滑稽可笑得得方式,为我们展现了生活中一个个渺小的无名之辈,尽自己最大的努力去承受生活的重压。电影虽然可笑,但仔细想来这就是我们自己被生活所压迫的故事。正如电影里所说的“人生如戏,我们都应好好活下去”。